Японские мультики для некоторых стали настоящей страстью. Среди анимешников косплееры, коллекционеры, художники, и люди, которые готовы тратить часы на просмотры сериалов. Но не всем понятно это непреодолимое притяжение. В статье мы расскажем, как появилась эта удивительная концепция, кто придумал аниме, и как оно стало важной частью культуры Японии. Что такое аниме простыми словами? Попробуем дать краткое описание.
Что такое аниме История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.
Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.
Аниме – это также значительный пласт культуры, целый мир образов, которые переплетаются с искусством манга, кинематографом, общественными настроениями, философией и историей.
Для кого оно — детей или взрослых Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.
Родина жанра Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.
Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.
Аниме как культура Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.
Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой.
Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.
Почему так популярно Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди. Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю.
Просмотр сериала – обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.
Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.
На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.
В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.
Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.
Герой аниме может внезапно превратиться в котеночка, или начать обесцвечиваться. Вокруг раздраженного персонажа схематично отображают вибрации воздуха. Это утверждение может показаться бредовым, но эксцентризм воспринимается зрителем на уровне интуитивного понимания.
Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события. Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть.
Самое первое аниме в истории, кто его придумал Самое первое аниме в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.
В 1930-е первое аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.
Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.
После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задействованы 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.
Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.
Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский
Постепенно он начинает чувствовать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.
Осаму Тэдзука, увидев «Божественных моряков Момотару» (первый японский анимационный фильм), начал мечтать о карьере аниматора. В разрушенной после войны стране это было невозможно, поэтому он посвятил свою судьбу совершенствованию манги, заслужив на этом поприще титул бога. Его мечта осуществилась лишь спустя несколько десятилетий.
В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».
Сколько лет жанру, когда был юбилей На родине аниме принято считать годом происхождения 1917. Столетие эпохи отметили в 2017. Кроме этого существуют годовщины отдельных творений. Так, к 25-летию сериала Евангелион, Центробанком были выпущены коллекционные монеты из драгоценным металлов.
Жанры Выделяют те же жанры аниме, которые есть в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории.
Основные разновидности:
Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа. Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спортивных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью. Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями. Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия. Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены. Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.
В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен.
Кроме основных разделов: комедия, боевик, драма, мыльная опера – бывают специфичные:
Добуцу – аниме о пушистых созданиях, похожих на людей; Икудзи – объединяет работы, показывающие заботу о ребенке; Дзидайгеки – исторические события периода Эдо. Отаку – хобби, увлечения; Исэкай – путешествия между мирами. Модный жанр аниме мультиков Меха зародился в Японии и затем распространился по всему миру. События рассказывают о громадных человекоподобных роботах, которые стали прототипом трансформеров. Существует специальная категория фильмов: Антивойна. Знание обозначений стилей и их перевода на русский позволит легко ориентироваться в предложенных вариантах аниме.
Сеттинг и отношения между персонажами Особый мир или игровое пространство, за пределы которого герои не выходят может быть прописан вплоть до возникновения вселенной. Действие может происходить и в современной реальности или в ее альтернативной версии, но сеттинг обычно проработан и символичен.
В широком понимании персонажи аниме наделены такими качествами как отвага, самопожертвование, смелость, что вызывает у зрителей симпатии, помогает им развиваться. Но взаимоотношения героев могут быть совершенно разнообразными.
В категории 18+ существует множество направлений о несовершеннолетних, однополой любви с разной степенью откровенности. Ключевые моменты рейпу (rape) – сцены сексуального насилия.
Виды, стиль и особенности Аниме обычно связывают с персонажами, обладающими глазами в пол-лица и смешным голосом, но о единстве стилей рисовок говорить не приходится. Визуальные характеристики в работах разных анимешников различаются настолько, что их трудно привести к общему знаменателю.
Кроме того, не всегда студия, где делают аниме находится в Японии. Выпущено большое число лент созданных европейцами и американцами.
Какие аниме самые популярные у анимешников Выбор зависит от предпочтений, но некоторые работы нашли общее признание и побили все рекорды в мировых рейтингах. С чего начать знакомство? Тем, кто заинтересовался культурой, этот список обязателен к просмотру.
Принцесса Мононоке
Картина режиссёра Хаяо Миядзаке вышла в 1997, став самым кассовым фильмом в Японии. Правда, в этом же году почетное место пришлось уступить «Титанику». Принц Аситака, победил зловещего демона в обличье кабана, но стал жертвой проклятья.
В поисках исцеления он был вынужден покинуть дом. В пути он встречается с воинственной принцессой духов, которая защищает лес от ненасытных горожан.
Твое имя
Культовый аниме фильм Макото Синкая был анонсирован на Anime Expo 2016 и вошел в десятку самых просматриваемых за год. Романтичная история о юноше и девушке, которые внезапно стали меняться телами во время сна. Переселение душ прекращается по непонятной причине, и герои чувствуют себя одинокими.
Восхождение Героя Щита
Сериал, созданный по мотивам Ранобэ-романа, имеет собственный сайт. Студент университета ведет обычную жизнь, наполненную увлечениями. Затем он оказывается в альтернативной вселенной и узнает, что на него возложена задача спасения мира.
Самые новые аниме Внимания зрителей заслуживают небанальный рассказ о школьном кружке «Руки прочь от киноклуба», «Великий притворщик» от Netflix, «Непризнанный школой владыка магии». В 2020 году в ТОП попал второй сезон сериала «Re:Zero».
Какие из мультиков Миядзаки стоит посмотреть начинающим Знаменитый режиссёр не только принес славу Японии, но и установил новый стандарт семейных мультфильмов. Знакомство с аниме всегда начинают с полного списка его картин, потому что считается, что нет лучше аниме для начинающих, чем работы мастера Миядзяки. Вокруг его творчества построены многочисленные фанатские теории и трактовки символов, обсуждаемые на форумах.
Унесенные призраками, Мой сосед Тоторо, Ходячий замок Работы мастера не назовешь детскими сказочками, как правило, герои аниме живут в состоянии угрозы военного конфликта, в главной роли обычно женский персонаж. «Унесенные призраками» – важнейшая работа Миядзаки, получившая все возможные награды.
Последние из топ-5 Прощальная лента «Ветер крепчает» посвящена части биографии создателя: авиации, страсти всей жизни. В ней автор рассказывает о судьбе конструктора самолетов Дзиро Хорикоси. Пронзительная история о мальчике, который хотел летать.
А что смотреть из сериалов новичку Если ваше детство прошло без «Сейлор Мун» и «Покемонов», собственных предпочтений не сложилось, выбрать аниме непросто. Следует воспользоваться рекомендациями.
Тетрадь смерти – все серии, Стальной алхимик, Ковбой Бибоп «Тетрадь смерти» была признана Министерством культуры одной из лучших манг всех времен, аниме снятое по сюжету, пользуется популярностью во всех странах. Стальной алхимик» – тоже экранизация комиксов, выпускавшихся более 10 лет. «Ковбой Бипоп» понравится любителям постапокалипсиса.
Лучшая подборка Новичкам советуют сериалы: «Волчица и пряности», «Большой куш», Врата Штейна. Стоит обратить внимание на аниме «Добро пожаловать в японскую Ассоциацию Хикикомори». Если не знаете, чего начать смотреть, обратите внимание на общепризнанные шедевры: «Код Гиасс», «Эрго Прокси», «Эльфийская песнь» (в них есть сцены жестокости).
Какие фильмы стоит смотреть Принимая решение, какое аниме лучше посмотреть, нужно помнить, что рейтинги в онлайн-кинотеатрах не всегда работают. Отличным началом станут культовые работы. Величайший мастер и сценарист японской анимации – Исао Такахата. Другие известные имена: Мамору Хосода, Масааки Юнаса, Макото Синкай.
Слава Хаяо Миядзаке обошла весь мир. Кроме работ гениальных режиссёров в рекомендации ТОП на все времена попали: фильм фэнтези «Укрась прощальное утро цветами обещания», «Письмо для Момо», «Связанные миры».
Почему аниме любят по всему миру Аниме является источником экспортного дохода Японии. Каждый может найти направление по вкусу, а дальнейшее углубление в культуру – настоящее интеллектуальное хобби, которое часто становится профессией. Появилось множество курсов «рисуем в стиле аниме», «изучаем японский язык по манге» и другие.
Большой отклик находит заложенная в мультики философия. Последователи косплей стремятся быть похожими на любимых героев не только внешне, но и развивают похожие душевные качества.
Зачем рисуют большие глаза Откуда же взялись эти огромные глаза? Об этом должен знать каждый уважающий себя анимешник. Изначально черта была заимствована у Диснея, но в японской интерпретации глаза обычно прорисованы сложнее: имеют запоминающийся цвет и блики, соотносятся с характером.
Распахнутый взгляд в аниме – символ открытости, обычно такими изображают юных и добрых героев. У скрытных и злобных зеркало души выглядит схематично. Персонажи с разноцветными глазами – не просто прихоть художника. Гетерохромия присуща сложным личностям с глобальными задачами и неповторимой индивидуальностью.
Глаза считают самой выразительной частью лица, в то время как для изображения губ и носа достаточно пары черточек. У неоднозначных персонажей часто встречается взгляд исподлобья или сквозь падающую челку.
Другие особенности изображения В японской живописи многочисленные мелкие детали преобладают над яркими акцентами. В anime style характер героя соотносится с цветом волос и выбором одежды. Персонажи бурно выражают эмоции, их черты лица искажаются. Подобное не практиковалось в традициях других стран, где в основном применяют язык тела.
Сколько всего в мире аниме По подсчетам различных сервисов количество аниме колеблется от 8000 до 12000. Сколько всего создано лент аниме в целом мире – сказать сложно. Существуют специфичные стили, художники-любители, которые делятся результатами только внутри сообществ.
FAQ Где научиться делать аниме?
Для начала можно тренироваться дома, тем более многие авторы аниме – самоучки. Потом в интернете можно найти платные курсы обучения рисованию аниме, а также бесплатные видео-уроки на Ютубе и прочих видео-сервисах.
Как посмотреть тысячу аниме и не сойти с ума
Секрет прост – соблюдать баланс между просмотром аниме и другими хобби, смотреть только стоящие проекты, не уделяя время бесконечным филлерным проектам, которые только для заработка, а не для искусства, а также не бояться своего увлечения, которое давно перестало быть чем-то сомнительным и странным для большинства.
Как перебороть предвзятость и сформировать вкус?
Для начала нужно избавиться от стерепотипа, что аниме только для детей и инфантильных взрослых. Посмотрите классику японской анимации, с которой все начинают – работы Хаяо Миядзаки, а также такие культовые проекты, как «Ковбой Бибоп», «Призрак в доспехах», «Тетрадь Смерти», «Вторжение гигантов», «Берсерк», «Евангелион», «Твое имя» и другие.
Заключение Японские мультики для всего мира – попытка понять таинственную страну, увлекательная история, или многолетняя страсть. Мы рассказали кто придумал аниме и как оно развивалось.
Что же такое аниме простыми словами? Это хобби, сопровождающее зрителя на всех этапах жизненного пути (от 1 года и до зрелости), большой пласт истории, искусство, субкультура. Отношение к жанру у каждого свое.
Миядзаки шикарен! «Мой сосед Тоторо» вообще классика. Еще хороший мульт этого гения — «Ведьмина служба доставки»
Японию называют: «Страна восходящего солнца»
А Поднебесная — это Китай!!!